作為厚積薄發的台灣導演代表，深耕紀錄片領域20多年的經歷是黃信堯的底色，也養成了他對生活自下而上的觀察方法。2017年，當他的劇情長片處女座《大佛普拉斯》斬獲金馬獎包括最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影在內的五項大獎，習慣於電影中“鯉魚躍龍門”敍事的我們開始為黃信堯式的“一喪到底”買賬。

不論《大佛普拉斯》的Plus（加）還是他的新片《同學麥娜絲》的Minus（減），黃信堯電影的主人公都在生存線浮沉，慾望不停做加法，歲月堅持做減法，不斷被生活碰瓷，難免也就碰掉了漆。用黃信堯的話説，《同學麥娜絲》就是“一出在講人生有點掉漆的故事”。

黃信堯

兄弟，有困難嗎？

《大佛普拉斯》當中有一幕，肚財拾荒到了一處廢棄的破房子裏，面對一個坐在那裏一言不發的男人，自身難保的肚財問出了一句，“兄弟，有困難嗎？”肚財成為最後一個和那個男人説過話的人，而不久後肚財也死於非命。

“兄弟，有困難嗎？”這句話似乎在《同學麥娜絲》這裏也非常合用。

1998年到2005年期間，黃信堯拍攝了紀錄片《唬爛三小》，記錄他和高中好友的生活，這成為了《同學麥娜絲》的靈感來源。影片的主人公可能很像我們身邊的你我他：添仔做着電影導演夢，卻拍着不入流的廣告、宣傳片；電風是保險公司職員，工作勤勉，做得好卻做不對，升職加薪統統與他絕緣；閉結長年跟阿嬤一起生活，靠做紙紮屋維生，口吃的毛病讓他既不好談生意，更難交到女朋友；罐頭欠着外債，感情生活不順，自殺未遂都像減肥藥沒吃好一樣無厘頭，查户籍的工作讓他偶遇學生時代的女神麥娜絲同學，但女神卻做着皮肉生意……

同學好友常聚在街角的泡沫紅茶店，打打牌，鬥鬥嘴，生活就在時間的無聲腳步間悄然改變。添仔成為政客選中的傀儡，從十八線小導演走上了競選立委的道路，不過他的名字——吳銘添一直在劇透着他命運的走向；電風奉子成婚，悵然無措的情緒卻蓋過了喜提家庭的興奮，婚禮還成了添仔拉票的好機會，職場一再失利也讓他陷入自我懷疑的困境；閉結相親和“第二春”的阿月情投意合，生活漸漸有了起色，不料一場飛來橫禍，閉結被誤殺，這個總是為別人着想的人，不僅沒有得到善終，葬禮又淪為添仔拉票的會場；罐頭兜兜轉轉30年，終於得到女神“垂青”的機會，卻臨陣脱逃，女神走下神壇，也是神話的終結……

“兄弟，有困難嗎？”誰不是頻頻掉漆，補了又補，無可彌補？黃信堯的悲觀主義影響着他的創作基調，但他已經讓“一喪到底”成為生活和他影像的藝術。

青春的一大優勢就是生活裏充滿問號，長長的未來，神祕而充滿活力，值得期待。隨着時光流逝，人到中年，年少時的問號，謎底一一揭曉，有時問號被省略號替代，而更不幸的是有人的生活已經畫上了句號。中年的難過可能有一個原因就是已經預見到了結局的不如意，但還有長長的路要走下去。

《唬爛三小》中，同學傑仔曾説，“人生沒什麼意義，只能喝茶唬爛”。《同學麥娜絲》中，黃信堯借電風的故事説出“我們花很多時間，找尋人生的答案，但説不定，答案的本身就是一片混沌。”

黃信堯的現實與超現實

《同學麥娜絲》以第一人稱的敍事講“我”的四位高中同學的故事，而這個“我”則隱含了雙重視角，第一重是影片導演的，第二重是四個主人公之外，第五位同學的。

作為導演的“我”，在記錄幾個同學的故事，用一種模擬紀錄片的手法展開虛構敍事。而作為同學的“我”則以畫外音的方式直接與片中人物對話，比如和電風在他的袖珍車位前的對話，聽他講這個只能把車推進推出的車位的高性價比，還有在電風婚禮間隙的對話，聽他講大喜的日子感受到的卻是生活的壓力。

這雙重視角的疊加，也是影片的高潮，就在閉結的葬禮上，電風和罐頭無法忍受添仔藉機拉票，對添仔大打出手，而“我”也忍不住上去一頓拳打腳踢，既是作為同學的氣不過，也用畫外音表達了一個導演入戲太深的憤怒，形成大家熟悉的黃信堯式的幽默。

黃信堯用雙重視角打破創作者身份的壁壘，用畫外音消解虛構與非虛構的壁壘，動用各種手段在現實與超現實之間自由切換。三温暖老闆、神父和老李由一個演員扮演，並且用畫外音解釋自己的良苦用心。閉結手藝的登峯造極是為自己造了一幢紙屋，前有庭院，窗外有富士山，室內裝潢傢俱一應俱全，還記得為添仔糊了一本劇本，為罐頭糊了一個女神，這是現實中發生的事情，但是同學在他的“新家”裏打牌説笑，又充滿超現實的意味。而片中多次出現的老李和金童玉女也並非閉結的夢境或幻覺，這種超現實的表現手法，也放大了對宿命和人生無常的喟嘆。

和《大佛普拉斯》相比，《同學麥娜絲》的故事不那麼集中，更像一篇散文，但匯聚的人生百態，甚至醜態，體現得淋漓盡致。從中可以看到黃信堯對台灣政治生態的思考，對人到中年感情生活、職場生活一地雞毛的無力感的捕捉。

但是，現實與超現實的無縫對接讓《同學麥娜絲》的故事並不苦情，而是充滿黑色幽默的“小人物狂想曲”。它其實給了每個主角做夢的權力，添仔像天上掉餡餅一樣地獲得競選機會，罐頭能和女神零距離接觸，話都説不囫圇的閉結結識到心意相通的女友，電風在上司的鼓勵下好像距離升遷也只有一步之遙，不過現實生活終究要把一切打回原形，只剩下過眼雲煙般的“狂想”依稀迴盪。

《唬爛三小》誕生於黃信堯的30歲階段，《同學麥娜絲》誕生於黃信堯的40歲階段，30歲時的苦惱，在40歲時看來只不過初識愁滋味。影片的結尾，大起大落之後再起高樓，不過這一次仍然是海市蜃樓，如夢如幻的成功人士巔峯畫面下，黃信堯的旁白道出多少中年人的苦水：年輕時曾以為人生只要努力，就有很多美妙的可能，“但過了40歲，慢慢可以理解，原來我們其實只是一隻雞”。

不過，縱然深植底層生活，黃信堯的電影從來不負責輸出價值觀或探討生命意義的宏大命題。即使認識到人生的答案就是一片混沌，能夠從中感受到些許共鳴，尋得幾分慰藉，已是黃信堯通過影像傳遞出的温度。（梁坤）